Muchos se preguntarán por qué algunos directores agitan los brazos con entusiasmo mientras otros apenas se mueven. Entrevistas con directores y músicos de orquesta revelan que los directores de hoy deben tener cada vez más en cuenta las necesidades de su orquesta a la hora de elegir una técnica de dirección.
Para interpretar una obra orquestal, uno o varios músicos deben tocar cada una de las partes escritas por el compositor. Sin embargo, en estas partituras suele faltar una parte: la del director, escribe Valle-Rasmus Roots, estudiante de doctorado e investigador junior de la Academia Estonia de Música y Teatro (EMTA).
Se podría concluir, entonces, que un director de orquesta no es necesario. Dado el nivel de los músicos profesionales de hoy en día, es posible interpretar un gran número de obras del repertorio estándar sin director. Sin embargo, las orquestas siguen prefiriendo interpretar estas obras con un director, ya que consideran beneficiosa su ayuda.
Se espera que los directores ayuden en dos áreas. Una es técnica: interpretación en conjunto, tempo, equilibrio entre grupos. La otra es artística: dar forma a las frases musicales, preparar los clímax. En los siglos XIX y XX, era fácil distinguir entre las escuelas de dirección en función de si el director debía centrarse principalmente en dirigir el ritmo o en la interpretación artística. Sin embargo, los directores de orquesta profesionales de hoy deben destacar en ambas facetas.
Para dirigir el ritmo y transmitir ideas artísticas a los músicos, el director utiliza la dirección gestual. Los fundamentos de la técnica de dirección gestual se basan en patrones de dirección. La elección del patrón de dirección dependerá en gran medida del compás, pero no exclusivamente. Por ejemplo, todo lo que se puede dirigir en cuatro también se puede dirigir en dos.
Mi investigación se centra en la cuestión de cómo elegir un patrón de dirección en una situación en la que las necesidades técnicas de los músicos exigen un patrón, pero los objetivos artísticos exigen otro.
Es importante señalar que, aunque es posible dirigir con dos patrones diferentes simultáneamente, esto no es algo que los músicos puedan seguir y, por lo tanto, no se considera entre las posibles soluciones a este problema.
Un conductor no siempre tiene que conducir
He llegado a la conclusión de que, a la hora de planificar las pautas de dirección, es importante tener en cuenta la propia experiencia de los músicos: los músicos más jóvenes tienden a responder mejor cuando el director marca cada compás, mientras que los músicos más experimentados obtienen mejores resultados cuando el director no marca cada compás.
Mi investigación también confirmó que la dirección tampoco es siempre necesaria. Algunos problemas se resuelven mejor mediante la autocoordinación de los músicos, sobre todo cuando el director no intenta resolverlos en nombre de los músicos con gestos enérgicos. Por lo tanto, un director puede planear deliberadamente “escribir” unos compases de descanso en su parte en la partitura.
El proceso tradicional de preparación de los ensayos como director de orquesta puede resumirse en una pregunta: “¿Qué quiero de la orquesta?”. Los directores de hoy en día se plantean, al menos en la misma medida, la pregunta de qué quiere la orquesta de ellos. Los directores que busquen la respuesta a esta pregunta pueden beneficiarse de mi investigación.
Las respuestas constructivas a esta pregunta se traducen en ensayos más productivos y conciertos más exitosos. Esto podría conducir a un crecimiento explosivo de la popularidad de la música clásica, así como a la consiguiente sensación general de bienestar en la sociedad.
Raíces Valle-Rasmus.
Kaupo Kikkas
Este artículo se publicó por primera vez en el concurso “Ciencia en 3 minutos”, organizado por la Academia de Ciencias de Estonia.
Valle-Rasmus Roots es violonchelista y director de orquesta, además de estudiante de doctorado e investigador junior en dirección orquestal en la Academia Estonia de Música y Teatro (EMTA). Desde el otoño de 2024, también es director de la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música y Ballet de Tallin (MUBA).